首先介绍一下木雕的种类。我国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是：浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕，福建龙眼木雕，人称“四大名雕”。其它种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠，树帜各地；有的虽是后起之秀，但木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。
 
　　木雕的种类还分工艺木雕和艺术木雕二大类。工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。它是利用立体圆雕或半圆雕的工艺技术雕制，表现的题材、内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女、历史人物等，还有一些反映现实生活，有思想意义的作品。如温州黄杨木雕，产品受清末文人画的造型风格和线条影响，刀法纯朴圆润、结构虚实相生，有诗情画意的特色。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。如：宫灯、落地灯、屏风、镜架、笔架、镜框、钟座、首饰盒、佛龛以及建筑部件、家具雕饰等。还有专为其他工艺品配制装饰的几、案、座、架，如玉器、牙雕、花瓶、首饰，瓷器等，这些艺术品配以木雕装饰，烘托了主体，丰富了整体，并增加了艺术欣赏价值。　　在木雕艺术中，工艺木雕虽然是根据某种装饰需要（它们大到传统建筑、古典家具、寺庙、神坛；小到生活用具、案头摆设），但却是雕刻艺术中的精华部分。由于这种木雕需要量大，应用范围广，所以一般是由经验丰富、技艺精湛的老艺人或工艺美术师设计 雕制，再由工艺娴熟的工人大量雕刻复制的。因此在题材上表现形式上就有一定的规范和程式，制作工序也很明确，分出坯、修细、打磨、上光、配置、底座等流水作业。

 

　　艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻，有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽 象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木 雕艺术的趣味和材质美。艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有大刀阔斧、粗犷有力；有精雕细刻、线条流畅；有简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的收藏价值。

 

　　与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为二种，一种是“独立式”一种是“依附式”。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的所谓三维空间艺术的圆雕而言，通常是被作为室内的陈设品或案头摆件。后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。这类浮雕通常采用高、低、镂、透、通等多种手法来表现。雕像略微突出的称作低浮雕；雕像在底面上十分突出的称作高浮雕；浮雕的周围被镂空使雕像如剪纸般显出清晰的影象效果被称为镂空雕；雕像的构图层次多，一层一层雕进去，除了最后的背景，前面部分与底面没有关系的又被称为透通雕。透通雕的特点主要融合各种雕法在一个画面上，是表现多层次的作微俯立体型的全面镂空雕刻，作品有玲珑剔透的艺术效果，主要用于传统的古建筑木雕装饰上，如广东的金漆木雕就是把人物山水、翎毛花卉、走兽虫鱼和各种图案集中在一个画面上，并以“之”形与“S”形的径路来区分不同的情节和场面，镂通层次一般在二至六层，雕工细致已近于牙雕，层次丰富，立体感强，在狭小的面积上，表现出广阔的空间。也有一些浮雕本身就是独立的艺术品，可根据环境需要自由配置，亦属装饰性的壁挂或屏风等。

 

　　木雕的创作方法有三种：一种是面对一块比较普通，没有什么特殊形状的圆木、方木或是有规格的板材时（即经过人为的去绺去脏，将木料加工成有规则的料形，如正方形、长方形、圆形等），我们可以比较自由的去选择雕刻的内容与主题，然后再用大量的切削雕凿去实现最终的艺术效果。这种方法看似简单，但也是受到一定的约束，由于木材的结构是由纤维组成，它的易断易裂要求我们在创作构图上强调整体性、牢固性。一般来讲，艺术木雕不讲究拼接，否则就失去了木雕的特征。要在一段原木上做文章，就得避免张牙舞爪的动势，就要舍弃支离破碎的细节。为了突出木材的肌理，表现美丽的木纹，造型体积就不易太小太多，要作大块大面状，追求浑然一体的效果（图1）。

 

　　第二种方法是随形就像，既“顺其自然”地依据材料本身特有的天然形状或纹理方向，凭感觉和想象赋予这块材料以特定的形象，巧加雕凿后便使其形象释放出来。所谓七分天成，三分雕刻。这种方法也叫“巧雕”，其 构思过程比实际雕刻的时间应更多，而其中的乐趣亦无穷。“巧雕”是一种适形造型，也就是它要适应某种条件，这种条件是一种限制或是约束，似乎也给作者造成麻烦，然而往往受局限的东西反倒会成为形成其艺术特点的决定因素，这种因素能予朽木以神奇。有的玉石雕刻之所以宝贵，就是体现在作者是以量形取材，因材施艺的方法，创造了绝妙佳品（图2）。

 

　　自然给我们以许多启示，有的材料拥有一个不寻常的特征明显的外形，对你的想象或灵感有直接启发；有的则不太明显，需要深思熟虑，苦思冥想；而变化多端的木纹又常常是影响作品艺术效果好或不好的因素；有些木料的“残片碎块”不规则形状也能引发我们联想起某种形象的存在。因而许多雕刻家经常把一些“奇形怪状”的木头搜集起来长久地摆放在周围，时常琢磨和推敲，一旦考虑成熟便拿起刻刀，欲罢不能。当然作品的成功与否常常取决于一念之差，“真所谓，千刀万凿雕出来，一处不顺付东流。”

 

　　这与作音的艺术修养和艺术技巧密切相关。

 

　　木雕创作的第三种方法是完全摆脱原始材料的形态属性，用人工或机械堆迭粘合的方法，使大大小小的木块木片按设计意图拼制成大致的形状与厚度，然后再进行雕凿（图3）。这种方法的好处在于它能随意增加木头的体积，大大减少切削木料的功夫，节省大块原木。假如是用不同颜色的木料堆迭粘合起来，呈木头形状的“三明治”，其木材外表经过雕制，会显现出清晰美妙的装饰性木纹，使作品产生独特的艺术效果。有些雕刻家还经常在雕刻物的任何部位增加想要增加的木料，他们用组合粘接的方法，以期望扩大木雕的比例和形状。还有一些雕刻家在运用木材创作时更加独出心裁，别具一格，他们把种在花园里的树木原地不动的雕刻成作品，有的还为它们加枝添叶，因势度形，创造出与自然同呼吸共生存的木雕艺术品。

 

　　木头原本是有生命的物体，它给人类带来数不尽的好处，而人类所能给予的回报应是将它们那种特别的温和与美丽，以及纯朴的品质尽量地体现保存下来，并赋予新的生命。

 

    如何识别和选择木材，是初学者首先遇到的问题。一般地说，在木头当中除去朽木，差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕，有的木头粗硬难刻，有的质感强些，有的质感弱些。本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木，如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等，具有雕刻材料的全部优点，是雕刻的上等材料，最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损，有很高的收藏价值，但是雕起来很吃力、费工夫。北方的硬木如：核桃木、柏木、杜梨木。这三种木料虽然种类、色泽各有差异，但质地较硬，不易变形且韧性高，含腊性强，可以雕刻各种类型的作品，具有较高的观赏价值 和收藏价值，优于北方的其它木种，历代艺人都把它们视为雕刻之佳料。

    木质比较轻松，适合初学者用的有：松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简单，形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、，色泽弱，有的需要作着色处理以加强其质感。有些木纹比较明显而且变化多端的材料如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等，就可以用来巧设计妙安排。一般说来，造型的起伏面越大，木纹的变化就越丰富，也就越有趣味；造型的形体动态越是婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以致出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木料的造型设计应该是最简洁概括，最充分利用木纹的因素，过于复杂和过小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。木纹固然美丽，但因木质成份中有含脂性与不含脂性，两者相间界线分明的，雕刻起来就软硬不匀，有一定的难度，故需较锋利的刀具才能铲平修光(上图：《纹身》水曲柳木  王小蕙作)。

工 具

    磨三角刀：三角刀的磨法难度较大，主要是角度不易掌握，稍不注意就会把角磨掉。所以要用细密石。首先是将左右二侧的锋面，放在平整的磨石上小心谨慎轮番磨，要注意刀面必须挺直，两面相交在中角上，然后核对在-块角度相吻的三角磨石上研磨槽内。要使三角刀刻出的线条既深又光洁，只有经常“保持刀砖模子与三角刀的角度相吻合，并且刀口要磨得尖锐锋利。

    

先将木头底部找平，注意重心。然后用墨线依照小泥稿按比例放大画在木头上。

在轮廓各个转折处用锯子将木纤维切断后，再用大号平刀、圆刀沿墨线垂直削去多余的木料。

用大号反口圆刀刻出正、反两面的形体起伏和动态方向后，再用小反圆刀刻出各个部位的凹凸关系，以初步确定人物的结构、比例、动态。

用中、小号正、反口圆刀自上而下的雕出人物头上发辫、脸上五官，并进一步调整人体各部位结构关系，刻画脸、颈、手、腰的表情、动态及衣纹走向。

先用小号圆刀将发辫、衣裙自上而下细细的整理一遍，要注意刀痕自然、利落。再用中、小号平刀将女孩的脸部与手臂修光、磨光，形成与头发、服装不同的质感对比。注意磨掉刀痕上的毛刺。

二、圆雕制作法 

    圆雕的构图方法基本取决于木头所具有的天然形状，即圆柱形或方柱形。这种形状要求我们在设计上要顺应木头生长的方向，假如构图是纵向的，那么材料就应纵向使用，反之就是横向使用。这种规律性会在制作实践中大大的体现出来。要记住，无论使用什么样的木料，都要遵循这个规律。因为木纤维有纵向与横向之分，纵纤维使用牢而不易断，横纤维使用牢度差易断。有些工艺木雕之所以产生强烈的“枝条感”，就是由于纵纤维组合运用好，才使镂空技巧得以充分发挥，作品玲珑剔透、美观而牢固。

    制作步骤一：敲打粗坯一般以塑好的立体泥稿为依照，先用毛笔在木头上画出大体轮廓，再将所画轮廓以外的多余木料借助斧和锯去掉，然后凿粗坯。具体操作时，把木头放在打坯凳上用绳子勒住，亦可放置于地上用双脚夹住席地打坯。打坯凿多以大宽平凿，大反口圆凿交替使用。先打出大的形态比例关系，用几何形的立方体造型。强调大的转折和体积方向。以人物为例，一般先将头部体积以外的四肢形体凿出块面，再将头部、胸部、骨盆凿出块面。然后再凿出形态块面，如垂直、倾斜等。人体的基本形状完成后，再在各部位按人体的结构、比例关系，逐一凿出各个部位凹凸形状，如脸颊与五官之间，胸部与颈部之间，乳房与胸部之间所形成的高低起伏凹凸状，在分凹凸的时候要为后二道工序留有余地。

    制作步骤二：镂雕细坯，这道工序是为纠正前道工序的不足并加强细节部分的刻画。可使用较小的平凿与圆凿，一是用肩顶，二是用手推(即执刀戳坯)，依次刻出人物形体结构，脸部特征表情和衣纹的虚实关系，尤其是在处理人物衣裙方面，讲究虚实、动静、湿干、曲直、聚散、挂垂等表现方法。
    制作步骤三：修光。这是一道精致的工序，是在细坯的基础上进一步加工，但又不是简单的重复。修光的任务是把不需要的刀痕凿迹修去，同时把各个部分的细微造型刻画清楚，力求达到光洁滑爽、质感分明的艺术效果。修光的工具使用小平刀、小圆刀、三角刀等。

用墨线将图画在木板上（下图）。用圆刀、三角刀分别凿出各个轮廓线以及树叶的形状。注意树叶的刀法排列。

用适形圆刀凿出鸟的羽毛层次。

用平刀的刀角清理树叶之间的轮廓边沿，注意二刀相交才能剔除刀脚。

用平刀和玉琬刀修光人物的脸部与手部。

用适形圆刀刻出眼珠，要注意刀脚利落。

  三、浮雕制作法

    浮雕的形式大致可分为高、低、浅、镂、通。高浮雕和镂空雕适合在高部位、远距离观看；低浮雕、浅浮雕和通雕适合在低部位近距离观看。因此在设计上要求前者线条粗放，轮廓清晰，讲究玲珑剔透或粗犷的艺术效果，后者则要求细致耐看，讲究丰富的艺术效果。

    浮雕的构图要满，要把种种美的要素组成一个整体，以实实在在的形象占据整个画面空间。因此浮雕要有一眼望去就能得到明确的印象，使人一目了然。异形的、镂空的浮雕尤其讲究影像效果，使作品产生醒目、强烈的艺术感染力和吸引力。

    浮雕的层次要丰富，要打破平面、单调的感觉，做到这一点，就应该懂得利用重叠，在人的视觉上产生节奏感、韵律感和丰富的视觉空间效果，久观不厌，并得到丰富充实的艺术享受。

    浮雕的制作方法，在这里仅介绍低浅浮雕与装饰性的镂空雕。低浅浮雕的视觉范围一般是在室内能近距离观看的，通常运用于室内建筑装饰和小型壁饰，其主要方法是利用光影以立位、起伏、刻线等处理手法进行较大幅度的比例压缩，并把所有层次关系都保持在同一高点的平面上，充分体现空间层次感。所谓层次就是物体相互间的前后关系。关系在前的用立面表示，关系在后的用斜面表示，立面在上，斜面在下，从而产生纳光纳阴的立体效果，这是一般的浮雕处理手法。装饰性的镂空浮雕则是在此基础上运用剪纸剪影效果，使造型的轮廓线条更加明确，同时还要考虑构图的虚实关系、构图与材料的结构关系。在制作之前，要画白描线稿，浮雕的效果可在泥稿上多加推敲，或用素描、色彩画出浮雕的效果图。

    制作步骤一：凿坯。如果是镂空或异形浮雕，可用钢丝锯(搜弓)将轮廓与镂空处锯出。然后用大三角刀在画好的白描线上全部刻一遍，以切断木材表面丝缕，再用大反口圆凿和大平凿交替使用凿坯出大形。一般先用作大体分层分面、后做局部细节处理。首先依据自上而下不同层次，由浅入深地打出与画面景物相应深度的轮廓线，接着刻出“空地”，也就是画面空隙的地方，如天空、地面。让所雕部分浮现出来。在浮出部分，根据景物的前后、远近交错参差的关系，打出相应高低、厚薄、深浅的大层次。最后进入“分大面”的阶段。分大面时，先打出物体的基本大形，再准确分出图像大体的比例结构。最后分层，分细节，对人物的五官衣纹、花卉的叶瓣、鸟类的羽毛、山石的安排，逐项处理好起伏、转折、质感、肌理等变化，再刻画出物象的特征和基本精神(如人物的表情)。

    制作步骤二：修光。先用锋利的平刀切好修好浮雕的边框或外轮廓线，再用反口圆刀或弯杆刀剔好“底地”，然后分别情况，从上层到底层或从底层到上层有顺序的修光。由于浮雕面积较大，层次多且内容丰富，假如东一刀西一刀，很不容易见效果，必须采取集中精力，各个击破的方法，修一处，清一处，直至最后完成。有些浮雕经修光后再用三角刀刻线，加工人物的发鬓，胡须，服装的衣纹，动物、鸟类的羽毛，山石的线纹，流水的波纹，花草的茎叶等。地脚光洁，线脚平整，刀脚流畅，图案洁净，无丝缕挂牵，无边角脱落，是对修光的最起码要求。

用三角刀刻出眉线，注意线条流畅。

用乳胶调和木屑修去木头上的洞眼或虫眼。

用木工砂纸将人物脸部与手部磨光，保留树叶、羽毛上的刀痕，但要注意磨去表面毛刺。

由于木板颜色不统一，色泽较弱，需要作着色处理。

木雕经着色处理后，要用乏砂纸或干布擦去表面毛刺与颜料粉尘。最后用鞋油上光。

镂空浮雕制作法

 

锼弓锯形

雕凿出坯

精心修细

擦砂磨光